In die laat '90's, Barbara Jean Teller Ornelas , 'n vyfde geslag Master Navajo-wever, het saam met haar kinders na Los Angeles gereis vir 'n Vincent van Gogh-uitstalling dat haar dogter by die Los Angeles County Museum of Art wou sien. Teller Ornelas merk op dat elke skildery van Gogh 'n verhaal bevat wat verduidelik waarom hy die stuk gemaak het en wat dit verteenwoordig. Nadat hulle die van Gogh se impressionistiese werke bekyk het, dwaal hulle oor die gang om 'n versameling ou Navajo-weefsels te sien. Maar tot Teller Ornelas se ontsteltenis was die weefwerk net met eenvoudige datums gemerk. Sy het haar kinders gevra om na die datums op die stukke te kyk, wat geen ooreenstemmende name gehad het nie. Wie was hierdie wewers? vra sy haar kinders. Waar het hulle gewoon en vandaan gekom? Van watter deel van die bespreking kom hulle? Wat het hulle gedink toe hulle hierdie stukke gemaak het? Was hulle veilig in hul vaderland, of het hulle weggekruip vir die Ruitery? Het hulle dit dag vir dag gemaak, of ryk aan baie diere en kos? Dit was iets vir almal om oor na te dink, soos Teller Ornelas aan hulle opgemerk het. Van Gogh was halfpad regoor die wêreld en kon homself uitdruk, en iemand het genoeg wysheid gehad om sy woorde te red, het sy vir haar kinders gesê. En iemand hier het die wysheid gehad om al hierdie stukke te red, maar hulle het ons verhaal vergeet.
Deur die geskiedenis heen het hierdie vertelling te veel geglo met inheemse Amerikaners, maar veral inheemse Amerikaanse vrouekunstenaars, wat berug onherkenbaar is vir hul werk. Voor die eerste helfte van die 20ste eeu, as 'n inheemse Amerikaanse vrou 'n mat, mandjie, juweliersware, pottebakkery of ander kunswerke gemaak het, word dit gewoonlik slegs aan die stam self toegeskryf: miskien 'n Navajo-tapyt of 'n Zuni-bak , of soms die vegter wat die stuk gedra het, maar nooit 'n vrou se naam nie, en nooit 'n verhaal van hoe die stuk geskep is nie. Volgens Emerald Tanner, 'n vyfde generasie handelaar met Tanner’s Indian Arts in Gallup, Nieu-Mexiko, was dit ongewoon dat 'n vrou se naam aan 'n mat gekoppel is, ondanks die feit dat inheemse vroue al honderde jare weef en maak.
Navajo-vrou wat deken maak Krediet: Geskiedenisargief / Universal Images Group via Getty ImagesVolgens Tanner het dinge begin skuif in die dertiger- en 'veertigerjare met Van die Appa House , 'n vroulike Zuni-juwelier en baanbreker wat inheemse Amerikaanse kunstenaars gehelp het om die erkenning te kry wat hulle verdien. Appa het juwele begin maak as die assistent van haar silwersmid. Nadat hy oorlede is, is sy by 'n gesin gelaat om te onderhou, en sy het haar silwersmidwerk begin doen en haar stukke uit haar voorskoot op die Zuni Pueblo verkoop. Voor dit was dit sosiaal onaanvaarbaar vir vroue om juweliers te wees, want dit was 'n ambag van 'n man, sê Tanner. Sy het regtig die lat vir vroulike kunstenaars oral gestel.
Verwante: 20 van die gewildste stede in die VSA - en die inheemse Amerikaanse stamme wat daar eers gewoon het
Sedert hierdie tyd word vroulike Indiaanse vervaardigers al hoe meer erken vir nie net hul artistieke pogings nie, maar ook om hul geskiedenis te behou en die respek te verdien wat hulle verdien uit hul ambagte. Vandag kom 75 persent van die inheemse Amerikaanse kuns uit die Gallup, New Mexico-gebied, waar Tanner's Indian Arts geleë is, en waar Emerald Tanner saam met Indiaanse vroue werk om hul werk en tradisies te bevorder. Ons hou daarvan om hul verhale voort te sit en werk saam met generasies kunstenaars wat by hul moeders en oumas geleer het, sê Tanner. Dit is nie ongewoon dat ons met kunstenaars werk waar my oupa saam met hul oupa gewerk het nie.
Navajo-vrou wat deken maak Krediet: Geskiedenisargief / Universal Images Group via Getty Images